如果国宝会说话(2018年中央电视台纪录频道制作的纪录片)

来源：互联网

《如果国宝会说话》（Every Treasure Tells a Story）是由中央宣传部指导，国家文物局、中央广播电视总台联合策划出品，全国近百家文物博物馆单位支持的文物纪录片。该纪录片由徐欢、张越佳、汪哲等执导，共100集，每集时长5分钟，通过讲述一件文物，介绍国宝背后的中国精神、中国审美和中国价值观。

《如果国宝会说话》第一季呈现的是上古时期的陶器、青铜器等。第二季主要讲述春秋战国和秦汉文明时期的文物。第三季历史时间跨度从魏晋南北朝至隋唐，涵盖书法、绘画、壁画等多个门类，多维度展现了当时的工艺技艺、审美风尚、文化内涵与社会生活方式。第四季讲述宋到清的文物。

2015年，《如果国宝会说话》项目启动。2017年12月15日，《如果国宝会说话》在中国国家博物馆举行首映式。2018年1月1日，《如果国宝会说话》第一季在中央电视台纪录频道开播；7月23日，该纪录片第二季在中央电视台纪录频道开播；2020年6月13日，该纪录片第三季在中央电视台纪录频道播出；2024年2月4日，该纪录片第四季在中央电视台纪录频道开播。

《如果国宝会说话》于2019年入选庆祝新中国成立70周年推荐展播纪录片、动画片目录，并荣获第十五届精神文明建设“五个一工程奖”特别奖。

纪录片简介

《如果国宝会说话》是由中央宣传部指导，国家文物局、中央广播电视总台联合策划出品，全国近百家文物博物馆单位支持的文物纪录片。2015年，《如果国宝会说话》项目启动。

剧情简介

《如果国宝会说话》第一季呈现的多是上古时期的陶器、青铜器等。第二季主要讲述春秋战国和秦汉文明时期的文物。第三季历史时间跨度从魏晋南北朝至隋唐，涵盖书法、绘画、壁画等多个门类，多维度展现了当时的工艺技艺、审美风尚、文化内涵与社会生活方式。第四季讲述宋到清的文物。宋代瓷器在器型造型与釉色美学上臻于极致，成就后世难以逾越的艺术高度，形成极具审美意蕴的专属概念宋瓷；宋代尚意书法、成熟山水画与新兴文人画相较于前代更凸显个体精神与个人风格，影响深远，同时众多佚名古代匠人亦留下大量精湛绝伦的雕塑遗存。元代雄浑大气的元青花应运而生，把中国青花瓷艺术推向历史首个鼎盛高峰；豪迈粗放的时代环境反而进一步涵养文人意趣，孕育出诸多流传千古的山水名作。明清时期艺术全面走向世俗生活化，各类日用器物大量涌现，传世文物自此分化为宫廷御用珍品与文人雅致藏品两大主流体系。

主创团队

参考文献

幕后制作

物料采集

《如果国宝会说话》摄制组足迹遍布中国，拍摄了近百家博物馆和考古研究所，50余处考古遗址，从3856268件文物中精选了100件国宝。

制作模式

《如果国宝会说话》采用短小的分集设置去适应互联网时代的碎片化传播特征与节奏，让更多繁忙的现代人“快速充电”，了解文物背后的文化意义。

制作技术

《如果国宝会说话》第一季每件文物的介绍都采用流行技术辅助制作。以“何尊”为例，由于其深埋于地下3000年，外部已被严重锈蚀，底部的铭文已经氧化黯淡，为了让观众更清晰地看到文物的细节，分集导演在摄制中采用了3D扫描技术和全息传存拓技术。

《如果国宝会说话》在制作层面进一步加大多媒体新技术的应用，采用高精三维数字扫描、高清平面信息采集、多光影采录技术、表面微痕提取技术、数字拓片、数字线图、多光谱采集等，观众可以360度无死角地看到文物的每一个细节。

《如果国宝会说话》第三季创作组针对每件国宝的特点，设计专属的视觉体系。三维采集技术、微痕提取技术等，该片更采用了多种技术手段。基于不同的文物，研究方法不同、认识角度各异，或者采用8K技术呈现文物的艺术细节；或者以沉浸式体验回归历史现场；或者以大数据算法模拟书法真迹，让观众成为历史的“参与者”，而非“旁观者”。

播出信息

前期宣传

2017年10月27日，中央电视台纪录频道发布《如果国宝会说话第一季》先导片。12月25日，《如果国宝会说话第一季》在国家博物馆首映。2018年7月13日，《如果国宝会说话第二季》在国家博物馆举行发布会。2019年12月9日，《如果国宝会说话第三季》在巴黎卢浮宫举行发布仪式。

播出时间

获得荣誉

主要内容

第一季

人头壶

人头壶的形神似在说话，人类的历史中人是主角，人头壶是人的造型。那个时候是母系社会，人头壶体现了母性特征，孕育生命。

贾湖骨笛

将丹顶鹤的翅骨凿成乐器，这是一次勇敢的尝试，一支朴素的骨笛由此诞生，它的孔排列上下不一，吹口也还没有那么讲究，但先人们用神奇的灵感创造了一种朴素的乐器，并延续发展、不断丰富。

陶鹰鼎

陶鹰鼎是中国远古陶器中最特别的一个，它是六千年前新石器时代仰韶文化的陶塑。仰韶文化以软陶泥为最重要特色，器物多是生活用品，陶鹰鼎是唯一一件以鸟类为造型的。

龙山蛋壳黑陶杯

四千多年前，中国黄河中下游龙山文化时期，最质朴的材质邂逅了最巅峰的工艺，出土量极少的薄壁黑色陶杯留下了那个时代的千古绝唱。

红山玉龙

在内蒙古自治区翁牛特旗发现了一件神秘玉器，玉器雕刻的动物鼻头上翘、眼睛微凸、颚下有网格状的纹理，项背上似鬣毛，有飞腾的动感，造型简素，玉质温润光洁。

凌家滩玉版玉龟

玉中迷藏，有人说它和星象学有关，有人说这是数字起源的数字卦，也有人说它和历法相关，还有人说这是传说中的洛书。

良渚玉琮王

其目光穿越五千年望向我们，用我们尚未了解的语言，讲述着文明起源的秘密，良渚玉琮王，神之徽章。

镶嵌绿松石铜牌饰

镶嵌绿松石铜牌饰，出土于二里头遗址文化（公元前1750-前1530年），弧形铜胎上镶嵌许多绿松石片，排列成兽面纹。在烈火中范铸的贵金属——青铜，镶嵌本土崇尚的玉石——绿松石。金玉共振的局面，开启了东亚的青铜时代。

殷墟嵌绿松石甲骨

这是中国国家博物馆现存的唯一一件文字镶嵌绿松石的甲骨。田猎好比当时的军事演习，是重要的仪式。野牛体型巨大，难于捕获。为了纪念这次田猎，王将此事刻在野牛的肋骨上，并嵌入象征王权礼器的绿松石，彰显权威。

后母戊鼎

三千九百多年前，商朝国力强盛。工匠们正在铸造一个巨大的青铜器。这项工程在当时堪称尖端科技，从采矿，冶炼，运输，合金，铸造，修饰成形，过程漫长。它就是我们熟知的后母戊鼎，因鼎身的三字铭文而得名。

妇好玉凤

这件玉凤线条流畅，风韵迷人，侧身回首，转顾生姿。它属于商王武丁的王后妇好。殷墟妇好墓出土多件玉龙，而玉凤仅此一件。也许妇好是当时最著名的女人，在安阳殷墟出土的1万余片甲骨中，提及她的就有200多次，内容包括：征战、生育、疾病，甚至包括询问她去世后的状况如何。

鸮尊

鸮尊，身高将近半米，头微昂，面朝天，双翅并拢，尾巴垂到地面，和两只粗壮的腿，构成了三个支撑点，稳稳地站立，通体遍布十几种形状各异的动物形象。外形从整体上看，有一种后世少见的扶摇直上的动感，被年轻人美誉为最呆萌的青铜器。

利簋

西周王朝经常举行各类赏赐活动，当年作为西周官员的利，也得到了姬发赏赐给他的青铜，很是高兴。他用这稀有的青铜铸成了这件“簋”，故名为“利簋”。利的官职在当时叫“有司”，也就是个部门主管。这件簋，样貌也称不上惊艳。却被认为是镇国青铜器。

何尊

一件记载祖先荣光的青铜器，一个跨越3000年的首都，都源于两个年轻人不忘初心的热血。器物内记载的文字更像是写给数千年后13亿中国人的信。当考古学家在铭文里发现“宅兹中国”四个字的时候，无异于看到了埋藏了千年的谜底。

玉组佩

让亿万年生命的玉与数十年生命的人，将彼此的生命互相给予，就是人对天地万物之爱的表达。玉组佩，以毫厘的薄片象征巅峰，以静止不动比拟河流，流经了生死与朝代更迭。

三星堆青铜人像

在三星堆的祭祀坑中，始终没有发现用于祭祀的人牲，更不见一件兵器。三星堆文明的掌舵者，展示了超越时代的慈悲之心，闪耀着人性的光辉，

三星堆青铜神树

残高3.96米，由基座和主体两部分组成。树顶已残缺，基座仿佛三座山相连，主干三层，于山顶节节攀升，人们很容易联想它是一棵大树。

太阳神鸟金箔

古人创造呈现的形象多是一种符号，一种象征，来指代想要表达的事物。金沙遗址中的目形器、鸟形器，其实都是与太阳有关的象征性符号，表达出古蜀人对太阳的理解，也是对自然现象的一种认知。

大克鼎

一个家族几代传承的荣耀，在沉睡了两千多年后，重见天光。大克鼎，一本打开的青铜之书，一段带着体温的口述历史。

古滇国贮贝器

从战国到刘彻近500年间，在云南滇池附近存在着一个滇国。关于滇国，文字记载寥寥可数，但通过出土青铜器，可以触摸到这个神秘的国度。牛虎铜案，是战国时滇国的一个祭祀中摆放供品的礼器，它表达了古滇人对生死的看法，是对生命的赞美，对繁衍的渴望，对超自然力量的崇拜，是古滇国的青铜重器。

莲鹤方壶

新与旧在莲鹤方壶的壶体中融合。这也昭示着，脱胎于老成持重的西周，经历大变革的东周，正在开始一场盛放，它振翅欲飞，抬头仰望着此后两千年中国的天空。

曾侯乙尊盘

曾侯乙尊盘是失蜡法的标志作品，一名来自湖北的老人揭开其复杂外形的制造之谜。

越王勾践剑

越王剑与吴王剑如今都是无价的国宝，见证着春秋时代的最后绝响。被英雄抚摸过的剑，带着气吞山河的豪情，哪怕悄悄靠近，寒气依然扑面而来。

错金银铜板兆域图

用金银片、条镶嵌出战国时期中山郡国王的陵墓区域内地上各建筑平面形状，以错金银阳文注明国王的诏命、各部位名称、大小、间距。是如今已知最古老的建筑平面设计图，比例尺为1:500。

虎符

战国时代战火频繁，军情紧急，稍有闪失就可能殃及城池。山高水远，没有现代通讯手段，君主就是靠虎符传达军令，为了保密，虎符通常设计成小巧隐匿的造型，实现“账户”和“密码”的有效对接。

第二季

鹰顶金冠饰

这顶金冠曾陪伴主人策马草原。鹰顶金冠饰，展现了战国时期中国北方民族贵金属工艺的最高水平，它，代表着草原的荣光。

嵌错宴乐攻战纹铜壶

壶身静默，却非无声。壶身可度量，却也无边。这件铜壶，用嵌错法记录了战国时代贵族生活中的情境。

曾侯乙编钟

作为国家一级甲等国宝级文物的它，被纳入国家首批禁止出国展览文物目录，限制出境已达40年之久。

木雕双头镇墓兽

镇墓兽已存在两千年，以木头和动物的角质对抗时间的销蚀，依然完好，与天空并肩，和星辰同行。

人物御龙帛画

事死如事生——这样的生死观影响了中国的后世千年。生而为人，死后成仙，这才是完整的生命记忆。而生死之间，应御龙而行。

跪射俑

秦始皇陵兵马俑二号坑东端的阵型前锋出土了160尊跪射俑，他们头挽发髻、身披铠甲，持握弓箭的双手置于腰间，眼睛注视正前方，面容铁一般冷静。

战国商鞅方升

它的容量只有一升，体格不大，颜值普通，隐约可见的铭文，却暗示着它并非寻常之辈。标准、统一、天下，这些关乎中国历史走向的决定性瞬间，就铭刻在它的身上。

秦始皇陵一号铜车马

一号车高152厘米，长225厘米，相当于真车马的一半。尺度令铜车马区别于陪葬系统的其他物象，虽然略显缩微，却不减精致。这辆车重量超过一吨，然而它并非凝固的雕塑，而是由三千多个零部件组成的灵敏机械，数量庞大、形状各异的零件挑战了金属铸造与组装的技艺。

里耶秦简

里耶秦简，现藏于湖南里耶秦简博物馆。这些木片看似不起眼，但模糊的文字，却隐藏着大量信息。这些信息来自秦朝的一座县城。2002年6月，湖南湘西里耶镇一座古井里发现的三万七千四百余片秦简，震惊世界。

南越汉玉

南越国，秦汉帝国的南土。这里的玉，承袭了中原玉文化的正统，也融汇合了海外异域的风情。玉，石之美。玉，比王字多一点。即使身为王，也会在时间里湮没。有了玉，便多了一点能与时间并肩的力量。

霍去病墓石刻

体形粗壮的石人，掐着一只凶猛的野熊，昭示着战争的惊心动魄。熊处劣势，难逃掌心。骠骑将军霍去病，在千里大漠中闪电奔袭，六天转战匈奴五部落。这位19岁的少年，孤身进入敌人的营帐，一个人，却仿佛拥有千军万马，让帐外四万兵卒八千乱兵，归顺大汉。

东方织锦

这件汉风西传的护臂或许是中原王朝给精绝古国的馈赠，织锦的纹样间自右及左横列八个篆体文字：“五星出东方利中国”，这是一句吉利的占星语，五星即金、木、水、火、土，也称太白、岁、辰、荧惑和镇。地分九州，中国指的是中原。人们相信每当五星会聚辉映东方，中原地区就将获利。

四神纹玉铺首

仰望星空带给古人视线之外的想象。黄道二十八个星官中，东、西、南、北四方的每七个星宿，组成天上的四种神兽。“天之四灵，以正四方”，四神就是四方的象征和守护者。

熹平石经

古埃及的罗塞塔石碑刊刻了古埃及历代法老的诏书，巴比伦人刻制了汉谟拉比法典,中国人在石头上镌刻了一套儒家经典。它是现今留存最早的官方定本石经，东汉熹平石经，双面刻字，不是一块，而是一组，共46块，内容为儒家七部经典，全辑二十多万字，史无前例。

孔子见老子画像石

孔子和老子生活在春秋时期，一位是儒家思想的开创者，一位是道家文化始祖。但他们见面时还并未有儒道之分，更像是后辈向前辈的请教。孔子回去后三日不语，对弟子们这样形容老子：“见到老子，远超出我的想象，他就像变幻莫测的龙一样，无人能识其全貌。”

长信宫灯

一位西汉宫廷女子，眉眼细长，脸型圆润，头上佩戴巾帼，身穿曲裾深衣，跣足而坐。两千余年，她未曾挪动一步，却从西汉启程，带来遥远的一束光明。她为灯而生，两手持握灯盏，向前投射光亮，身体是烟尘的容器。想象着她的温度，如同感知到久远的温暖。光阴长短如灯火明灭。

素纱单衣

两千多年前的一天，西汉长沙市丞相利苍的妻子——辛追夫人下葬，贴身侍女挑出她最喜爱的几件衣服，仔细叠好、封箱，放在她的棺木旁。这一件是她的最爱。它没有衬里，轻薄、通透、柔软、神秘。可以想象当辛追夫人把它套在各种华服的最外面，华服上艳丽的纹饰在这层薄纱下，若隐若现。她走到哪里，哪里就是宴饮聚会的焦点。

二十八宿圆盘圭表

汉代人将一年均分成二十四节气，七十二候。春种、夏长、秋收、冬藏，应天顺时，耕作有节，黎民生活有保障，农业文明基石得以建立。这份阴阳合历，沿用至今。天行有常，周而复始，如期而至，是为天地之信，以利万民，生生不息。

狸猫纹漆食盘

公元前202年，汉朝建立。天下和平。社会气氛积极向上。长沙市丞相家中，出现了一种纹样独特的盘子，它就是狸猫纹漆食盘。圆圆的眼睛，胖胖的身体，李尖尖的耳朵，与我们今天的家猫，并没有太大差异，但它的出现，并不简单。前爪稳稳落地，保持绝对的安静。两只耳朵竖起，进入警戒状态。尾巴高高翘起，预示着尚未驯服的野性。

算筹

这套象牙算筹出土于陕西省旬邑县佑圣宫一号汉墓，全套算筹共28根，各长13.6厘米，径0.4厘米，粗细均匀，长短划一。算筹记数，有纵和横两种方式。在纵式中，表示一到五的时候，竖着摆放的每根算筹都代表一。而六到九，则用横放的一根代表五，余下的算筹纵放在下面。横式则相反。表示一个数字，最多使用的算筹数量不超过五。

错金铜博山炉

香炉通高约26厘米，底座三条镂空的跃龙，头上仰，托起炉盘。炉身为豆形，炉盖被表达成了山峦，然后亟待解决的是如何在空白中诠释峰峦的边界，流行的云纹发挥了奇效。

铭合符银带钩

这枚银带钩，藏着迷人的秘密。它出土于⻄汉江都王刘非的第十二号陪葬墓。主人是他的妃子淳于姓婴儿。他们的约定，刻在这带钩隐秘的地方，被淳于婴儿生生世世珍藏，在公历纪元开始前带入墓葬。

错金银云纹青铜犀尊

一只犀牛从陕西省走来，抖落身上的尘土，昂首望向前方。它喝醉过，但现在清醒，它叫犀尊，是一只酒壶。它的臀部隆起，尾巴弯成一个挂钩。倒酒时，扣住挂钩，借助杠杆原理，以蹄子为支点，撬动整体，酒从嘴边的流管倒出。

击鼓说唱俑

眼睛如同弯月，笑容蓄满一池秋水，两颗凸出的苹果肌，仿佛熟透的冬枣，构成可爱的面容。

铜奔马

铜奔马口、眼、鼻张开涂绘朱色，鬃毛和尾丝后扬，令人仿佛听见嘶鸣与风啸，唯一支撑身体的马蹄轻轻踏在翱翔的鸟纲背上，鸟儿惊觉地回首探视上演了戏剧般的梦幻。

第三季

洛神赋图

黄初三年，曹植自洛京东返封地。黄昏时，疲惫的旅人到达南洛河，车马暂歇。此时，一阵微风吹起。恍惚之间，有位伊人映入眼帘。烟波浩渺中，那如朝阳般新鲜的一瞥，瞬间击中了旅人内心。

王羲之《兰亭序》神龙本

兰亭序，中国书法行书第一名帖。它是最自然的书写，不是带有任何功利目的的表演，王羲之的性情、文采、书法完美融汇，跃然纸上。

竹林七贤与荣启期砖画

294块编有序号的砖，纵横堆叠，拼凑出隐隐远去的时代模范。这组画面集合了魏晋之际的竹林七贤和春秋时期的隐士荣启期，呈现了存世最早的七贤群像。

青州龙兴寺佛教造像

青州市佛造像群，出土于山东省青州市龙兴寺。它们的修造兴盛于北魏、结束于北宋。数百尊佛像大多遭到损毁，原因至今未明。残损佛像，后又得以精心掩埋。无人再对碎片做拼接，以恢复最初的完美样貌。

云冈石窟五窟

公元460年开始，34年间，有一万名工匠在僧人昙曜的主持下，在大同市武周山南麓绵延一公里的山崖之上，建造了云冈石窟最初的五窟。五窟造像礼佛，用的却是北魏历史上五位皇帝的面容，这是帝国君主试图将治国理想同佛学的教义联结起来。

飞天

蔚蓝天空下，缤纷花雨中，溅起彩色的涟漪，那是飞天在向上、升腾、起舞。1650余年、270多个洞窟、4500多身形象，诸天伎乐、百千万种。乘着时代的风云，以微毫诠释盛大，且歌且舞而来，曼妙丰姿里，就是生命。轻盈飞过处，就是天空。

花树状金步摇

步摇是在中国古代红极一时的头戴饰品。片中的金步摇出土于北燕皇族冯素弗与妻子合葬墓，基座是金博山，用来和头发缠绕固定。工匠以金博山上缭绕的步摇枝为托，经手工弯曲后做出几个圆环。极薄的金缀叶若即若离地挂在圆环上，生出颤动感。

鎏金银壶

北周柱国大将军李贤墓出土。它与生俱来的异域风情，意外地和中原的色彩自然契合。五胡十六国时期，游牧民族迁徙中原。碰撞产生火花，交融创造新的色彩。风格各异的胡族文化像是色彩艳丽的颜料，纷纷浸入到汉文化当中。

唐代仕女俑

她们虽然是侍女，也丝毫不会低眉顺眼，可以毫无顾忌地同主人家谈论家长里短。这就是普通却不普通的唐代女子。她们浓妆艳抹，怡然自得，又气质高贵。在她们身上，市井气、富贵气和文雅气竟能如此和谐。

立狮宝花纹锦

北朝与隋朝时期，联珠团窠的织锦设计纹样流行于西域地区，又在初唐时为喜新尚奇的唐人所沿袭。经中原审美趣味的改造，花草环与动物形象的结合成为主流的装饰题材。这就是独具特色的陵阳公样。

昭陵六骏

白蹄乌马身纯黑，四蹄如雪；特勒骠马身黄，夹杂白点，嘴微黑；飒露紫，马身紫色；青骓，马身苍白杂色；什伐赤，马身纯红；拳毛騧，马身黄色，毛卷曲；这六匹战马，名字来自突厥语。

水晶缀十字铁刀

唐朝疆域辽阔，兵甲无数，可是至今，在中国境内出土的乾坤刀只有一把。大唐《卫禁律》要求，“兵仗者，谓横刀常带。”于将士而言，刀不离身，同吃同睡，感情不输于妻子。

回洛仓刻铭砖

隋朝起为统筹管理粮食，修建贯通南北东西的大运河。隋唐粮仓布局庞大，设计科学。每一粒米都有来处和去处。四级十二位经手人的姓名、仓窖位置、粮食品种、储存的日期、总数量和分别的来源，全都刻在一块砖上，封存在大地之下。

黄河铁牛

开元十二年，一项基础设施作为国家战略上马，这就是黄河铁牛，它们作为桥桩，为稳固蒲津浮桥，维系秦晋交通而铸。为了铸造这些铁牛，消耗了当年国家铁产量的五分之四。

大秦景教流行中国碑

公元781年2月4日，礼拜天，京师长安义宁坊里，中国有史以来的第一座教堂——大秦寺院内，立起一座石碑。十字架之下，以楷书题写 “大秦景教流行中国碑”。景教，起源于东罗马帝国。它让唐朝对生命的想象，又多了一种色彩。

阿斯塔那俑与文书

文官郭录事打开了折叠时空，回到初唐时期的西州高昌县，再现曹二郎和李三之间的一桩经济纠纷。“吃瓜”群众高调围观。这场独幕剧，剧本正来自《唐西州高昌县上安西都护府牒稿为录上讯问曹禄山诉李绍谨两造辩辞事》的吐鲁番出土文书中。

三彩载乐骆驼俑

1959年出土于西安西郊中堡村唐墓，是一件唐三彩陶俑的精品之作。驼峰上架着平台，方寸之间托起一支微缩的八人乐团，须眉欲活，驼背成为流动的舞台。骆驼从西域一路跋涉，驮来美酒和宝石，也驮来乐器、旋律和流行的音浪。

银鎏金论语玉烛龟形酒筹筒

出土于镇江丁卯桥，是唐代金银器的绝唱。酒，是一种酒桌游戏，人们抽签喝酒，用来增进气氛。而龟负论语玉烛酒筹，因为加入了《论语》里的篇章，更显得可爱有趣。该文物是唐人饮酒时盛放酒筹的筹筒。龟是四灵之一，古人把龟视为祥瑞之物。以龟负玉烛为造型，符合古人的思想意识和社会习俗。作为用于判定罚酒的器具，它体现出唐代饮酒行令既秩序井然，又热闹非凡，充满了欢乐与祥和。

长沙窑青釉褐彩诗词壶

地层如同一座沙漏，计算着朝代的次序，却淹没了仿佛无足轻重的数据。在每个具体的心灵里，爱可以重于泰山。

阿斯塔那伏羲女娲图

从1959年开始，阿斯塔纳古墓群陆续出土了一百多幅形制相似的伏羲女娲图，时间大致为公元6世纪到公元8世纪。它们图像质地或绢或麻，呈上宽下窄的倒梯形，或被张挂于墓顶，或覆盖于棺上。

鎏金铁芯铜龙 - 龙行在唐

外表鎏金、铜内包铁，是唐代龙形艺术品的扛鼎之作。其实，龙作为一种瑞兽，其形象不仅流行在唐代。成书于西周初年的《周易》，将龙形容为“配于天”的神物。

唐彩绘十二生肖俑

从春秋时期起，十二生肖就存在于中国人生活的分分秒秒。它们是时间之神，掌管十二个时辰，从鼠到猪，十二种动物循环登场。而在唐代，十二生肖的守护还延续到另一个世界。

镶金兽首玛瑙杯一杯敬万国

1970年，出土于陕西西安南郊何家村的一个基建工地上。一同共出土的文物多达1000多件，这就是著名的何家村唐代窖藏。玛瑙是一种胶质矿物，经过匠人的琢磨，被做成了杯子。

法门寺地宫茶具

1987年，法门寺佛塔因地震倒塌，传说中的地宫意外显形。唐代帝王曾六次迎奉佛指舍利，李儇最后一次送还佛骨时，将数千珍宝一起封入地宫，他希望以此求得如来佛祖保佑大唐。珍宝中有一套茶具，它是中国目前所知时间最早、保存最完整、等级最高的成套茶具，代表了唐代金银器制作工艺的最高水平。

敦煌经变画 - 出尘入画

敦煌莫高窟172窟北壁的《观无量寿经变》绘于盛唐，描绘的是接引佛居住的西方极乐净土。经变画依据佛经绘成，为了向世人传达奥义，形象地描绘出各方佛国世界。每一次朝阳穿过尘埃，照亮石窟清冷的墙壁，来自唐朝的色彩就苏醒了。敦煌唐代经变画常常借鉴中原的名家样式，用庄严饱满的大幅画面渲染佛经故事。俗世生活的斑斓与信仰世界的叠加，生成极乐幻境。

第四季

景德镇窑青白釉刻划婴戏图纹碗

釉色如玉的青白釉瓷器从景德镇去向四方，邂逅不同的山水、家园、面孔。其中一件瓷碗，今天完整保存于故宫博物院，轻盈的碗内，两个婴孩仍然在莲花旁嬉戏，这便是景德镇窑青白釉刻划婴戏图纹碗。

定窑白釉孩儿枕

初夏，晚凉，这个尚有几分婴儿肥的男孩穿着旗袍，套着坎肩，俯卧在榻上，他的两臂环抱着，头歪在上面。床榻的四周模印着螭龙和如意云头，男孩就这样趴在上面，慵懒闲散，生于宋朝，从未长大，这便是定窑白釉孩儿枕。

早春图

画家郭熙的《早春图》是一幅高大的立轴山水，画框外四季周而复始，昼夜交替不尽，已成熙攘闹市。画框内时令未改，封存了宋人心中的一个春日。

春水秋山玉

春水玉，透闪石材质，由公元10世纪的北方游牧民族制作并穿戴，器物正面刻画一只天鹅，它的头顶盘踞着一只猎隼，这是矛隼。海东青勾住天鹅的头皮，尖嘴瞄准了天鹅的双眼，天鹅顺从而平静地接受必死的命运。

故宫漆器

从朱砂和松烟，人们得到了两种漆器最初的主色：红色、黑色，热烈与深沉。从原始时期，经春秋，历战国，穿秦汉，越唐宋。红色的漆就这样一年又一年，髹饰着古老的国度，也只有这一种颜色和这个国家并称，那就是中国红。

宋瓷

汝窑，影响了后世千年中国人对美的认知。入窑一色，出窑万彩，如果你愿探索未知，那钧窑的“窑变”便是惊心动魄的偶遇。天、地、宇宙、人心，宋瓷的意境藏着中国人心里的乾坤。

黄州寒食帖

元丰二年，苏轼因乌台诗案入狱，贬谪黄州，筑雪堂，躬耕东坡区。第三年，时值寒食节，苦雨连月，如秋风萧瑟。苦闷的诗人听雨打海棠花，碾作花泥，心中生出无限悲凉，遂使鸡毛笔，土稿纸，作诗二首，史称《黄州寒食帖》。

宋刻本《昌黎先生集》

韩愈是古文运动的发起者，他干净简洁的文笔沉醉了无数个春风飘拂的夜晚。最棒的纸、最贵的墨、最美的文笔让《昌黎先生集》获得了宋版书“神品”的美誉。

枯木龙吟琴

相传琴为伏羲所造，琴形如人，古琴的设计使其在乐器中居于至尊地位。古琴原本是五弦五音，后文王武王各加一弦，其音与宫商相同，高了八度以丰富音域。琴的设计主旨即是平衡，古琴制式合于宇宙的规律。

瑞鹤图

政和壬辰年，正月十五元宵节的第二天黄昏时节，皇城端门忽然被祥云笼罩，此时一群丹顶鹤蓦然而至，它们飘逸隽秀，组如璇玑，远近大小，灵动万方。

居庸关云台

1342年，二十二岁的元顺帝途经居庸关，望见山川险要，年轻的皇帝百感交集，决定在此修筑一座过街佛塔。

朝元图

传自唐宋的画稿中，衣带依然飘舞，霎那间，如同舞台帷幕拉起，云开雾散，光满尘壁，近三百身神灵，在四百平方米的壁画舞台上，各安其位，八位高达三米的帝后，占据队伍中心位置，带领圣众前来朝谒元始天尊，这便是被称为《朝元图》的景象。

晋祠圣母殿侍女像

一千年前，她搬进了一座大殿，是她不曾想象的奢华，是祭祀西周晋国第一任诸侯唐叔虞的聂氏宗祠——晋祠。

针灸铜人

公元1443年，针灸铜人诞生了，身高两米一三，通体由铜打造，身上的白色文字都是腧穴名称，是培养医生的工具人。

元青花萧何月下追韩信图梅瓶

苏麻离青和高岭土这两捧相隔万里的国土以瓷瓶的形式达成和解，经过1300℃的烧制与烈火的考验，它们不分彼此并且有了新的名字元青花。

泥塑彩绘关羽像

唐中期，经历了安史之乱的李亨封姜子牙为燕武成王，为了与孔子孔子、十哲、七十二弟子看齐，将关羽和孙膑、廉颇、卫青、霍去病、张飞等六十四位名将从祀，并开始接受国家供奉。

陈国公主金面具

这是一件辽代陈国公主的黄金面具。面具呈半浮雕状，只有0.05厘米厚，用薄金片锤击而成，共有三十三个小孔，起到连缀作用。面具依照公主五官轮廓打造，看上去脸庞有些圆润。

富春山居图

在屏幕界面中与古画交互，于是，指尖的操控替代了展开和收起卷轴的体验，火焰点燃了画中的一段山水，让它多出的两端之间有了无尽的想象。黄公望于暮年创作的《富春山居图》从此成为无法被丈量的长卷。

泉州湾后渚港宋代海船

南洋的贝壳经年累月附着在船底，长进了木头里，这样的远洋贸易船被称为福船。它亲历过千千万万艘中国木帆船梯航万国的时代，南宋末年，它满载海外珍宝回到泉州市，又沉入海滩泥沙中。

景德镇窑青白釉水月观音菩萨像

据《历代名画记》记载，鎏金铜观音造像的形象是由唐代画家周昉创造的，现在我们看到的这尊水月观音菩萨像是由元代景德镇窑制作的，造型十分优美，它在工艺上也结合了多种雕塑手法。

苗族百鸟衣

这是从泥土生长出来的盛装，带来生命的护佑。棉线织成布，蓝靛草把布染，这是苗族百鸟衣。

黄花梨夹头榫画案

夹头榫是明式画案常用的榫卯结构，由牙条、牙头和腿足共同组成。榫卯，榫是凸、卯是凹。牙头有凹、凸、凹、凸。牙条有凹、凸、凹凸、凸凹。牙头的凹凸、牙条的凸凹。牙条加牙头，再加腿足，便组合成了夹头榫。

金丝翼善冠

金丝翼善冠是万历皇帝朱翊钧的御用之物，也是目前中国考古发现的唯一一件皇帝金冠。整重只有826克，细细密密的金色丝线像轻纱一样薄透，又如蝉翼般轻盈。

胤禛耕织图册

胤禛效仿父亲康熙，绘制耕织图册，将自己和福晋的肖像设置为农夫和蚕妇，描绘了传统男耕女织的全过程。

九龙图

公元1244年甲辰龙年，南宋画家陈容画出了最生动的《九龙图》，他的龙为后世制定了画龙的标准。

外界评价

《如果国宝会说话》一改过往国宝难以接近、束之高阁的威严感，以文物传播文化、以文物梳理文明，从而实现了“构建中华文明视频索引”的价值追求。纪录片所普及的不仅是文物，也是中华民族“天行健，君子以自强不息”的民族精神。（《中国艺术报》《光明日报》评）

《如果国宝会说话第一季》画风虽然轻松，但态度却足够严谨、认真。如在介绍贾湖骨笛时，纪录片以带有水墨画风的丹顶鹤动画引出这支骨笛的诞生，而笛子演奏家吹奏出“1000年前的声音”、“最远古的声音”的片段，更让观众对这穿越数千年的笛声，有了更直观的感受。（《新闻晨报》评）

《如果国宝会说话第二季》通过“微纪录”表达方式，让沉静的国宝“开口”讲述传奇，向观众展现了蕴藏在文物背后的深历史和精彩故事，是一次古代文明与时代潮流的完美结合，是文化自信的高度凝聚。（中国国家博物馆党委书记黄振春评）

《如果国宝会说话第三季》以问题驱动，以回复国宝留言为引导，融合基础学科，综合运用多种教学方式，唤起孩子对中华文明的感官认知；通过古老的文物激发孩子们对知识强烈的好奇心和探究欲，培养他们综合解决问题的逻辑思维能力。（《光明日报》评）

《如果国宝会说话》开创了文物纪录片的全新形式，用更适应互联网时代的碎片化传播方式，向更多年轻人、历史文物爱好者打开文物传奇、历史探索的大门。比起以往纪录片，《如果国宝会说话》的制作模式大有不同，摒弃了“长篇论述”的方式，该片采用短小精悍的分集设置、精致的微纪录小视频，去适应互联网时代的碎片化传播特征与节奏，让更多繁忙的现代人“快速充电”，了解文物背后的文化意义。（中国中央电视台网评）